Sónar 2012

Ha pasado una semana desde que comenzará la edición 2012 de Sónar y nuestros reporteros dicharacheros estuvieron allí cubriendo el evento. De entre las muchas actuaciones que vieron han plasmado sus impresiones en 12 de ellas. Así vivimos Sónar 2012.

Sónar Día

La mayoría de las crónicas de conciertos tienen que ver con Sónar Noche pero también acudimos a la versión diurna de Sónar donde repasaremos las actuaciones que más nos llamaron la atención exceptuando las nacionales de las que hablará el compañero Agus Árbol. Uno de los que más revuelo causó a nivel estilístico fue el polaco travestido Eltron John. Con vestido y pintas de colegiala, un cuadro. Pero el tipo se marcó un techno bastante divertido como su disfraz. Flying Lotus fue un show desde el mismo momento en el que el guitarrista Thundercat iba vestido cual guerrero del espacio de Bola de Dragón. Musicalmente todo parecía improvisación pura y dura y muchas arengas al público. Los más fans encantados por la jarana de bajos gordos y toques funéreos. El resto echamos de menos sonido más espaciales y galácticos que se marca el siempre risueño Steven Ellison. Por su parte, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y su traje indio (el jueves fue el día de los disfraces) encandiló con su suave house y sonidos dub. Cabe destacar el techno sin florituras de Daniel Miller en la siguiente jornada o el directo de Mouse On Mars. Éstos reventaron el aforo del Sónar Hall y como buenos perros viejos que son, el trio ofreció un directo sin fisuras donde a golpe de batería se retorcía al personal. Jacques Greene por su parte dio un repaso magistral de un sonido bailable a uno más cerebral y viceversa. Dago aportó un toque colorista y exótico con sus ritmos de fabela-house. Sergio C. Magán

New Order

No suelo ser amante de los conciertos de bandas del pasado en épocas actuales, más que nada porque me gusta recordarlas en su máximo esplendor y no en una fase decadente. No siempre es el caso, pero lamentablemente ocurre con frecuencia, y más si tenemos en cuenta la cantidad de bandas que se disuelven y vuelven a juntarse años más tarde como es el caso de los New Order. Si nos ponemos en antecedentes podemos ver que el bajista Peter Hook (una pieza clave tanto en New Order como en Joy Division) ya no está con la formación. Eso implica que uno de los mejores bajistas del mundo no actuaba junto al otro líder indiscutible de la banda (Bernard Summer). Pasemos a la crónica en si. La actuación del sábado 16 en el Sónar 2012 podríamos definirla como "correcta". ¿Por qué? Pues porque tuvo "pros" y "contras" que paso a relatar:

- Hicieron versiones de temas propios que sólo he podido escuchar en el concierto.
- Tocaron temas de Joy Division, y no entraré en si se echó de menos la voz de Ian Curtis, dado que con el simple hecho de escuchar en un directo digno 'Isolation' o 'Love will tears us apart' para mi fue suficientemente gratificante.
- La calidad del sonido dejó un poco que desear, y más si tenemos en cuenta que ya habian tocado en dias anteriores, no obstante y según me han contado, mejoró considerablemente respecto al jueves.
- El concierto duró una hora y poco más, por lo que nos quedamos con las ganas de ni siquiera un "bis", aunque no me sorprendió dado que el horario de las actuaciones posteriores se podría ver comprometido y no todo el mundo que estaba allí iba solo por ver a New Order... Hay que ser comprensivo ¿no?

Cada uno es libre de aplicar a estos puntos el apelativo de "pro" o "contra", porque hay gustos para todo, no obstante yo me quedo con que lo pasamos genial, la gente estaba muy receptiva, participó coreando la gran mayoría de los temas (el summun fue para 'Blue Monday' como no podía ser de otra manera) y puedo asegurar que los New Order en directo siguen estando francamente bien... Ahora bien, sobró un detallito del señor Sumner que, en un momento instrumental del ya mencionado 'Blue Monday' se cruzó de brazos y miró su reloj... En definitiva un diez a Sónar por haberlos traído pero no puedo puntuar tan alto a la propia banda por algunos de los puntos aquí expuestos. José López del Castillo

Nicolas Jaar

Si me tienen que hacer elegir un triunfador absoluto de la noche de Sónar del viernes sin dudarlo mencionaría a Nicolas Jaar. Increíble la cantidad de sensaciones que transmite la música de este pipiolo sobre el escenario. Al igual que hace un año en La Casa Encendida en Madrid, vino flanqueado por la guitarra de Dave Harrington y el saxo y teclados de Will Epstein y desarrollaron un live de música inclasificable. Algunos lo llaman neo-blues, o otros house desestructurado… las etiquetas musicales se quedan cortas ante un artista de infinitas aristas que es incapaz de definir su propia música. Lo que sabemos es que esa cocción a fuego lento de beats, punteos de guitarra, melodías brumosas, notas furtivas y vocales profundas tocan el alma. Ya bailes intelectualmente con la cabeza o bailes sensualmente con los pies y cadera, el chico maravillas supo dar en la diana del público. Su cierre con 'Space is Only Noise' fue el broche perfecto a una actuación de 10. Al día siguiente su mano a mano con Dave Harrington, ambos bajo el nombre Darkside,  en Sónar Día cautivaron de nuevo. Sergio C. Magán

Fatboy Slim

Después de la sesión de James Murphy, todos los clubbers presentes en el escenario del SonarPub esperábamos a toda una figura de la electrónica, una leyenda de los platos que a sus 48 años sigue dando guerra en todos los festivales internacionales. De un estilo muy propio, Norman Cook aka Fatboy Slim era uno de los grandes atractivos del cartel de este Sonar 2012. Las pantallas del escenario se iluminaron con los visuales acompañados por la intro que daba paso a la sesión de Fatboy Slim. Tanto visuales como intro son los mismos que utilizó en el Ultra Music Festival el pasado mes de Marzo. Y escondido tras la cabina allí estaba él, Fatboy Slim, que se levantó y se puso al público en el bolsillo iniciando su set con un mash-up de su tema 'Praise You' con His Majesty Andre - Clubs + Fatboy Slim - Fucking In Heaven (Acappella) + Danzel - Put Your Hands Up In The Air + Beyonce & Jay-Z - Crazy In Love, que hizo que todo el público enloqueciese a los 3 primeros minutos de sesión. Y es que este dj británico sigue reinventándose y sabe por encima de todo hacer disfrutar a la gente. Su show es enérgico y fresco, su sesión toda una enciclopedia de temas pasados mezclados con beats actuales que hacen vibrar el público de allí donde va y en Barcelona no fue menos. Y es que Fatboy Slim sabe comunicar en el escenario y toma el control de su sesión para transmitir al público toda su espíritu y simpatía que es lo que más le caracteriza personalmente.  Su sesión no dejó de ser comercial pero a la vez dura y electrónica, una mezcla entre desenfreno, diversión y espectáculo visual que hizo vibrar al público barcelonés durante dos horas que duró su show mezclando temas como 'Internet Friends' con 'Where’s your head at', el himno de masas '7 Nation Army' de The White Stripes o el 'Jump around' de los House of pain. Fatboy Slim cumplió con las expectativas de la organización y de la cantidad de público que le fue a ver. Marta Hidalgo

Nina Kraviz

No vi el live de Nina Kraviz en Sónar Día (lo estaba flipando en colores en un llenísimo y extasiado Sónar Hall con John Talabot y Pional desmenuzando ƒin y algún que otro E.P "talabotiano") pero según cuentan las crónicas dejó mucho que desear. Era su cuarta puesta escena en directo combinando su bonita voz con mucha pose y morritos para presentar su disco homónimo. El resultado no fue el deseado, mucho envoltorio y poco contenido en directo. ¿Y por qué cuento esto si no lo ví? Porque claramente influyó en su dj set de cierre de SónarClub, el espacio más grande del festival, como artista sorpresa. E influyó negativamente. No se me entienda mal, la siberiana de música techno y de house entiende un rato y tuvo su normalmente acertada selección musical, jugando con elementos detroitianos, berlineses y suculentos toques ácidos y hasta guetos house. Aptitudes todas, mezclando en cd´s y en vinilos. Actitudes pocas. Fría, seca, hasta incómoda se la vio. Solventó la papeleta, que para eso la pagan su morterada, pero hubo conexión cero. ¡Carajo! Estás cerrando Sónar ¡disfruta el momento!. Si en Klubbers Day nos pareció de lo mejor por su energía o su reciente visita al Deep nos deslumbró, en esta ocasión fue algo insulso. Para muestra el cierre más desangelado que recuerdo de un set. Meter un tema vocal technero y en la segunda estrofa cortarlo de repente e irse rápidamente de la cabina con un tímido y apresurado saludo. Nunca sabremos si todo fue por problemas técnicos (hasta dos veces se acercaron los encargados de sonido y le tuvieron que cambiar los auriculares) o porque la situación de pinchar en un escenario tan grande, y sin las distancias cortas del público, le sobrepasó. Sergio C. Magán

The Roots

Y un vendaval pasó por el escenario SónarPub. Ese es el mejor resumen para describir el enorme y talentoso show que ofrecieron los norteamericanos. Desde hip-hop hasta funk, desde blues hasta rock. Un divertimento que recorrió un repertorio variado. Sonaron sus clásicos como 'You Got Me', 'The Fire', 'Proceed', 'Mellow My Man' o 'The Seed 2.0'. Se atrevieron con covers como ese sorpresivo 'Sweet Child O´Mine' de Guns N´Roses, 'Men At Work' de Kool G Rap y homenajearon a los Beastie Boys. Pura energía la de los de Filadelfia. Un púbico entregadísimo para unas horas tan tempranas. De su reciente disco Undun ni rastro. Tampoco se le echó en falta. La banda rayó la excelencia y fue de lo mejorcito que se pudo disfrutar el sábado. Sergio C. Magán

Metronomy

Si me hubieran dicho que sólo podía ver una actuación de todo el festival, hubiera escogido Metronomy. Esa mezcla de pop pegadizo con electrónica amable me tiene robado el corazón. Y la verdad es que fue un conciertazo. La puesta en escena no tiene gran cosa, el escenario lo llenan con dos sintetizadores Roland, tienen una carencia importante de carisma y esas camisas de manga corta abrochadas hasta el cuello no ayudan nada. Pero se ponen a tocar y te olvidas de todo eso. Además consiguen llevar al directo “The English Riviera”, su primer álbum, de una manera solvente y adecuada para un festival, con la energía adecuada pero sin desmerecer la grabación original. Además del repaso casi completo al álbum, tocaron algunos tracks anteriores como “Heartbreaker” o “Holiday”, pero los mejores momentos del concierto fueron la interpretación de “The Look”, el super hit de la banda, ese que sale en el anuncio de Movistar, y “Loving Arm”, tema con el que cerraron el concierto de la manera más electrónica posible. Agus Árbol

Maya Jane Coles

La británica tomó el relevo a Metronomy, que habían reventado el aforo de SónarLab. Y lo que podía haber sido una espantada general de los neófitos en esto de la electrónica, fue al contrario porque de allí se movió poca gente. Y es que Maya Jane Coles estuvo imperial a los platos a base de un house de calado deep y alguna concesión más technier. Quizá no vimos a la Maya más versátil que domina los elementos housies pero también los ritmos rotos del dubstep más elegante combinándolos como solo ella sabe. Hizo un set perfectamente hilvanado (ese punto justo donde meter/quitar un tema) y muy poderoso. Música muy bailonga dejando caer temas como 'Everything' de Rampa o su 'Not Listening' perteneciente a la compilación DJ Kicks que mezcló recientemente (único guiño a este cd-mix). La chica sabía lo que hacía y todo encantados. Si la hubieran dejado para el cierre más de uno hubiera flotado. Sergio C. Magán

Madeon

La primera actuación en España del genio francés de 18 años no podía ser en otro lugar que en el Sonar. Avispados los responsables del festival que, aunque es una propuesta mainstream que se desvía de lo que suelen programar, acertaron al cazar jovencito a uno de los artistas de música electrónica que más darán que hablar en la próxima década. La expectativas que yo (y algunos de sus fans) tenía puestas en esta actuación eran bastante grandes y la primera decepción llegó con la puesta en escena: no había visuales, no hubo ni una luz que enfocase al pequeño hijo de San Luis... Algo que deslucía bastante su show comparado con las puestas en escena que vimos a lo largo del festival, que nos lleva a pensar dos cosas: o Madeon quiere prescindir de todo artificio en su show (como ya hizo Daft Punk en el Sonar del 97) o hay alguna cláusula en el contrato que desconocemos que le impide mostrar un show visual decente teniendo en cuenta que esta era la actuación que precedía el espectáculo audiovisual de Deadmau5. Da igual. Me centraré en la música. Show muy dinámico, con temas sonando poco más de un minuto. El inicio, con temas como “Prime Time Of Your Life” de Daft Punk o “Discopolis” de Kris Menace & Lifelike, daba pistas de lo que podía ser un set histórico, un set que podía combinar el electro-house actual más luminoso con grandes clásicos. Pero no fue así. A medida que pasaban los minutos la sesión se convirtió en una sucesión de subidones y basslines macarras, cosa que no tiene nada de mala en si misma pero que podría hacer cualquier Dj. Y lo que esperábamos era un Dj set a la altura de sus prodigiosas producciones. Una sesión de 7 sobre 10, correcta, pero no excelente. Lo mejor, poder escuchar sus producciones (me vienen a la cabeza los momentos de “Icarus”, “Pop Culture” o los remixes para “The Night Out” de Martin Solveig o para “Raise Your Weapon” de Deadmau5) pinchadas por él mismo con miles de watios. Lo peor, ese mal sabor de boca, el no alcanzar las expectativas creadas. Seguiremos disfrutando de su música genial, pero recordadme que no vaya a otro Dj set suyo. Si hace live si que iré ¿eh? Agus Árbol

Deadmau5

A las 2.05 de la madrugada se apagaban las luces y se izaba el telón tras el cual se escondía el motivo por el que yo –y posiblemente unos cuantos de miles más- estábamos el pasado Sábado 16 en el Sónar Club: el impresionante stage de Deadmau5 que con el único sonido de 12.000 almas gritando apareció ataviado con uno de sus mau5heads saludando alegremente. Al momento empezó una larga intro en la que tardé casi tres minutos en reconocer su track ‘To Play Us Out’ que contiene la mítica acapella del ‘Star 69’ de Fatboy Slim. La verdad es que la puesta en escena te hipnotiza durante estos primeros 5 minutos en los que absolutamente cada parte del apartado visual tiene relación con el sonoro. Luces parpadean al ritmo de cada sonido variando de intensidad y de color mientras éstos se aceleran más y más, abstractas imágenes aparecen en las inmensas pantallas que le rodean y una legión de cabezas móviles envuelve el conjunto en un mágico mosaico de rayos de luz hasta que, en el momento culminante de la intro, el ratón desapareció para regresar con una máscara totalmente cubierta de LEDs que mantuvo durante toda su actuación. A partir de ahí desató la histeria del personal cuando su nueva cabeza se iluminó al tiempo que empezaba a sonar ‘Some Chords’. Tras aquello desplegó más de dos horas de live en el cual repasó gran parte de su álbum 4x4=12 con edits inéditos de sus tracks intercalados con algunos clásicos y con un apartado visual diferente para todos y cada uno de ellos. En una escala del 1 al 10 le pongo un 12 en cuanto al tinglado que monta sobra el escenario y el impacto visual que produce. En cuanto a lo musical... Sinceramente, o eres muy fan de sus tracks más personales o el 70% de su directo te parecerá algo aburrido. A la que me acostumbré al hechizo que produce su puesta en escena, eché de menos un poco más de energía y agilidad entre tracks. Abundó el progressive profundo y melancólico y se vio poco o nada al Deadmau5 macarra de tracks como ‘Sex Slave’ o ‘Afterhours’. Por suerte, los últimos 30 minutos fueron un no parar de sus grandes hits que culminaron en un mágico momento cuando sonó ‘Strobe’ –el Sonar Club entero se volvió loco- y justo después su reciente ‘The Veldt’ que explotó con el aún inédito remix de Tommy Trash. Personalmente esperaba algo más de energía en su directo, no escondo que me aburrí en ocasiones e incluso me permití un paseo por otras salas a mitad de su live... Pero mi conclusión es que si aún no has visto ninguna vez su impresionante show, merece la pena pagar por él. Al menos una vez en la vida hay que ver a Deadmau5... Aunque seguramente con una baste. Joan Reyes

Laurent Garnier

Qué mejor forma de cerrar Sónar que con el maestro galo a los platos con su formato LBS, aunque esta vez con la baja indefinida del teclista Benjamin Rippert. En esta ocasión Garnier y Scan X se repartían la tarea en SónarPub. Momentos de dj set y momentos de live. Los temas más míticos en live, por supuesto. Más de tres horas y media de sapiencia musical y techno de calidad. Estamos hablando de un tipo que rara vez decepciona. Y así sonaron los tres temas que siempre, SIEMPRE, va a poner: 'Gnanmankoudji', 'The Man With The Red Face' y la versión extendida de 'Crispy Bacon' para cerrar. Además de eso también cayeron 'It´s Just  Musik', su reciente 'Jacques in the Box'  tuvo su tributo a la gran diva disco Donna Summer con 'I Feel Love', sonando a pleno sol. Sí hasta el maestro poseído por el espíritu más CarlCoxiano se animó a coger el micro y alentar a las masas. Despiporre para finalizar la edición más exitosa de Sónar. Sergio C. Magán

Españoles en el Sónar

No quiero ser pesado ensalzando a los nuestros y menos en estos días de fervor hacia La Roja, pero hay que reconocer que hay una generación de artistas españoles que ha cogido el relevo a los que han estado ahí toda la vida. Esto es así y así lo certificó la pasada edición del festival. Es cierto que no hubo muchos artistas nacidos aquí dentro de la programación (y no voy a ser yo el que vaya a pedir una cuota de artistas locales dentro del festival, yo prefiero propuestas de calidad que se merezcan estar), pero los que hubo son algunos de los líderes de la nueva generación de la música electrónica nacional: John Talabot deslumbró al personal con su live en el Sonar de día dentro de un abarrotadísimo Sonar Hall, El_Txef_A demostró que por debajo de los Pirineos también se puede hacer música de calidad a bajas revoluciones, Eduardo de la Calle es el ejemplo más claro de la nueva hornada de artistas españoles de techno clásico, Coyu solventó de manera notable y a base de techno de verdad la papeleta de tocar entre Amon Tobin y Richie Hawtin, UNER hizo el viernes una sesión de cierre del Sonar Lab digna de un top, Yall Djs dejaron claro que aquí también se pueden ofrecer shows originales y exportables y así con todos y cada uno de los artistas locales. Si aún quedase algún prejuicio, es el momento de quitárselo. Hay mucho nivel y no se hable más. Agus Árbol